在数字时代浪潮的推动下，美术学院2020届视觉传达专业的毕业生们，以其敏锐的洞察力和卓越的创造力，为我们呈现了一场以“数字创意产品展览展示服务”为主题的精彩毕业作品展（二）。本次展览不仅是学生们四年学习成果的集中展示，更是对视觉传达设计在数字化应用领域未来可能性的一次深度探索与前瞻。
步入展厅，观众首先会被一种充满科技感与艺术美学的氛围所包围。展览的核心聚焦于“数字创意产品”及其“展览展示服务”的系统化设计，这意味着展出的不仅是单一的视觉作品，更是一套套完整的、可交互的、沉浸式的体验方案。毕业生们将品牌设计、信息可视化、用户体验（UX/UI）设计、动态图形、交互装置等专业知识，融汇于文化传播、商业服务、社会公益等多元场景，构建出一个个虚拟与现实交织的叙事空间。
一、 数字产品的品牌与体验构建
一部分作品专注于为新兴的数字产品（如APP、小程序、智能设备界面等）打造独特的品牌视觉系统与用户体验。学生们深入调研用户需求，通过精巧的界面布局、符合产品气质的色彩与动效、以及清晰的信息架构，让复杂的功能变得直观易用。例如，有作品为关注心理健康的应用设计了温暖而富有支持感的视觉语言；另有作品为传统文化数字化平台创造了既能体现古韵又不失现代感的交互界面，实现了传统与现代的视觉对话。
二、 展览展示服务的创新模式
另一部分作品则跳脱出产品本身，着眼于如何利用数字媒介革新传统的展览展示形式。这包括线上虚拟展厅的策划与设计、线下实体展览中的AR（增强现实）互动导览、基于数据可视化的展览信息呈现、以及社交媒体端的整合传播方案等。学生们思考如何通过数字技术打破时空限制，让展览内容更生动、参与更便捷、传播更广泛。例如，有毕业设计为一场科幻主题展设计了完整的线上线下联动体验，观众可通过手机扫描展品触发丰富的扩展现实内容，将静态观展转化为动态探索。
三、 社会议题的数字化表达
不少作品还体现了强烈的社会责任感，选择以数字创意产品为载体，关注环境生态、城市发展、社区文化等议题。通过互动网页、信息图表动画、公益倡导类应用设计等形式，将抽象的数据和深刻的问题转化为具有感染力的视觉故事，引导公众思考并参与其中，展现了设计赋能社会的巨大潜力。
四、 技术与艺术的融合探索
展览中，编程生成艺术、交互投影、传感器应用等技术的恰当运用，成为亮点。这标志着视觉传达设计教育的边界正在不断拓展，学生们不仅具备扎实的平面设计功底，更开始拥抱代码、硬件和新兴媒介，成为能够驾驭多元化表达手段的复合型创意人才。他们的作品证明了，技术是实现创意的工具，而温暖的人文关怀与深刻的概念思考才是设计的灵魂。
美术学院2020届视觉传达专业的这场毕业展，清晰地勾勒出该专业在数字化语境下的转型与升级之路。它不再局限于传统的海报、包装或书籍设计，而是深入到了数字产品与服务的全链条体验塑造之中。这些优秀的毕业作品，既是学生们学业生涯的圆满句点，也预示着他们将成为推动创意产业与数字经济融合发展的重要新生力量。展览不仅展示了成果，更提供了一种未来视野：视觉传达设计，正日益成为连接人、信息与数字世界的关键桥梁与美好体验的缔造者。
